Modos para escuchar - Parte 2

He encontrado un video de Vinnie Moore sobre los modos muy interesante:

1. Vinnie Moore(Great lesson on Modes)-part 1/3
2. Vinnie Moore(Great lesson on Modes)-part 2/3
3. Vinnie Moore(Great lesson on Modes)-part 3/3

El nombre de los modos en inglés es el siguiente:

1. Jonico = Ionian
2. Dorico = Dorian
3. Frigio = Phrygian
4. Lidio = Lydian
5. Mixolidio = Mixolydian
6. Eolico = Aeolian
7. Locrio = Locrian

Una canción que Vinnie Moore relaciona con el modo Mixolidio es Freeway Jam de Jeff Beck.

Por otro lado, he actualizado la partitura sobre los modos de forma que se escuche cada modo con la nota base de fondo:

http://www.noteflight.com/scores/view/d0eec5c8b94ac79561c3592540604769174ddcac

Dominantes Secundarios

Quizás tendría que haber hecho esto antes de la entrada de Joe Pass, pero tampoco pasa nada.

06 Dominantes Secundarios

Esto hay que leerlo muy despacio y con papel y lápiz para entenderlo. Después, ir a la guitarra para ver cómo suena.

Un ejercicio de práctica sencillo es las siguientes progresiones con las posiciones estándar de los acordes:

1. ||: CMaj7 | A-7 | D-7 | G7 :||
2. ||: CMaj7 | A7 | D-7 | G7 :||
3. ||: CMaj7 | A-7 | D7 | G7 :||
4. ||: CMaj7 | A7 | D7 | G7 :||

Joe Pass - Jazz Guitar (Hot Licks)

En este video, Joe Pass nos deja tan perplejos como encantados. Con su apariencia de abuelillo entrañable y con toda la tranquilidad para explicar las cosas de los buenos profesores del colegio, nos enseña como a partir de una progresión sencilla se pueden hacer maravillas.

También tengo que admitir que el video es muy bonito hasta que coges la guitarra y no sabes ni por dónde empezar. Esa es la diferencia entre uno de los mejores guitarristas de Jazz y nosotros, los novatos. La primera vez que vi este video fue gracias a Tino y aluciné tanto que lo deje para tiempos mejores.

1. http://www.youtube.com/watch?v=ycpPTmejaSM
2. http://www.youtube.com/watch?v=RlmXCubqheM
3. http://www.youtube.com/watch?v=I4y0bgnpqmY
4. http://www.youtube.com/watch?v=9wN0L14kUSE
5. http://www.youtube.com/watch?v=1ghC5qguYC4

El problema de los videos es que pasan demasiado deprisa y es bastante incomodo estar parándolo continuamente para ver qué está ocurriendo. Además, la definición no es de esta época del HD que supera la realidad y cuesta un poco ver los acordes. Por eso, me he tomado la molestia de hacer el trabajo de secretaria rubia y, con más esfuerzo que mérito, recopilar las ideas y acordes de este video.

He intentado ajustarme lo máximo posible, pero no es como si lo estuviese subtitulando. Sin embargo, es completamente necesario ver el video para oir lo que toca.

Por cierto, el video está cortado al final y no he encontrado el completo. Si alguien lo encuentra, que me avise.

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Los guitarristas jóvenes me preguntan cómo hago tantas sustituciones o en que estoy pensando cuando toco.

Yo elijo un patrón, I - VI - II - V, por ejemplo, CMaj - Am - Dm - G7 y a partir de ahí hago las sustituciones.

La progresión I - VI - II - V está en miles de canciones.

Cuando pienso en acordes pienso de una forma muy básica y simple, por ejemplo CMaj y Am son el mismo acorde (CMaj), en el sentido que tienen el mismo sonido. Por otro lado el II y V los veo como el grado V7. El II es como un pequeño movimiento que va con ello.

Yo no me complico con muchos cambios teóricos. Yo pienso en Mayor, Menor y Dominante. En la familia del Dominante incluyo el Disminuido, el Aumentado y otros Dominantes Alterados.

Volviendo a la progresión, mis acordes son CMaj7 - Em9 - Dm11 - G713. Siempre puedes cambiar los acordes añadiendo tonos, no tienes que tocar necesariamente las posiciones estándar. Añadiendo estas notas suena un poco más sofisticado. Por ejemplo:

CMaj7 - Am9 - Dm11 - G13

Em11 - Am9 - Dm11 - G13

CMaj9 - Am9 - Dm9 - G7b9

También lo que se puede hacer con los acordes -7 es sustituirlos por acordes dominantes. En este caso:

CMaj - A9#5 - Dm11 - G13

Es decir, estoy sustituyendo Am por A7 y eso quiere decir que puedo usar todas sus variaciones: A13, A+b9, A13b9, A13#9 y A7#5#9

Lo mismo pasa con el Dm, puedo sustituirlo por un D13.

Ademas, puedes mover acordes de forma cromática:

Hace falta una sustitución para el Cmaj7, puedo hacerlo como un Em7 porque el sonido está muy relacionado. Si pongo un Em7/C suena muy similar y como había dicho antes, ese Em7 lo puedo convertir en un E7#9 (dominante).

Ahora puedes mover los acordes en línea.

E7#9 - A13 - D7#9 - G13

Puedes añadir notas a esta sustitución: E7#5, A13 6 9, D#5#9, G13 6 9

El acorde E7#9 se transforma en Bb13 cambiando la raiz.

El acorde A13 se transforma en Eb7#9 cambiando la raiz.

Para esto no hay que cambiar la posición, no tienes que poner una posición complicada. Yo no creo en tocar algo que sea realmente difícil. Cuando tocas algo demasiado difícil necesitas demasiado tiempo en poner la posición que no puedes hacer nada más. El objetivo de la Guitarra Jazz es ser libre de tocar lo que sientes y oyes, no de hacer algo técnico. El instrumento es la forma de expresarse.

Finalmente se llega a la progresión cromática:

Bb13 - A13 - Ab13 - G13

E7#9 - Eb7#9 - D7#9 - Bb7#9

A veces se puede retroceder con una posición para mantener la continuidad, porque lo que no quieres hacer es tocar acordes sin a penas relación. 

Otra opción es mantener una nota en común:

1) E7#9 - A7 - Dm11 - G7 siempre con G arriba.

2) E7#9b5 - A7b9 - D7#9 - G7#9

3) Em11 - A7b9 - D9 - Db9

Arpegios - Parte 2

Después de haber visto los Arpegios de dos cuerdas, la cosa se complica añadiendo más notas.

Naturalmente, hay infinidad de posibilidades, desde los más convencionales hasta cualquier invención que a alguien se le ocurra. También se pueden tocar utilizando diversas técnicas, como Sweep Picking o Saltando cuerdas (String Skeeping).

Sin embargo, antes de complicarse la vida, lo mejor es practicar avanzando progresivamente y localizando las notas que se están tocando.

Un DVD muy bueno para aprender estas cosas es Shredding With Arpeggios de Lick Library, que hace de estos ejercicios algo más musical y agradable de tocar.

Ejemplo de 3 cuerdas con Mi Mayor, Menor, Disminuido y Aumentado:

Ejemplo de 4 cuerdas:

Ejemplo de 5 cuerdas:

Insisto que esto no es una academia on-line, solo es una serie de ideas para trabajar. Este tipo de arpegios necesitan muchísimas horas de práctica y no hay que obsesionarse por hacer Sweep Picking desde el principio. Lo mejor es ir poco a poco, eligiendo pequeños trocitos de canciones para que sea mas agradable y de verdad que esto resulta muy útil a la hora de tocar una melodía por encima de un acorde porque, cuando se pueden tocar de forma fluida, los dedos se van automáticamente a las notas de ese acorde (Jazz) y se tiene un mapa mental con todas esas notas localizadas.

A mi, personalmente, me gusta practicar la canción "Thunderhorse" (Dethklok), que tiene un solo de guitarra basado en esto, ademas de un riff interesantísimo para tocar o escuchar, y "Shadowsouls" (Imperanon) con una base melódica así.

En resumen: practicar todo esto despacio y a diario desde el punto vista práctico como teórico y buscar canciones donde lo usen y ejemplos más musicales que la pura técnica.

Hay muchísima información en Internet, de hecho estas 3 partituras no me pertenecen.

Afinando el oido

Antes o después, para profundizar en la música hay que ser capaz de reconocer bien los sonidos, intervalos y acordes. Afortunadamente actualmente hay muchos recursos gratuitos o asequibles que hacen de esta tarea algo mucho menos árido.

La forma más tradicional es asociar cada intervalo con una melodía familiar. Aquí hay un ejemplo de YouTube, aunque la calidad no es para nada óptima: http://www.youtube.com/watch?v=rVyzzCijXSA

Para ordenador hay multitud de páginas web, como por ejemplo http://trainer.thetamusic.com/en que tiene juegos musicales. La mayoría requieren hacerse una cuenta gratuita, pero Parrot Phrases no:

• http://trainer.thetamusic.com/en/content/parrot-phrases

En cuanto a los dispositivos móviles, Ear Trainer es el más básico y completo:

•  http://appshopper.com/music/ear-trainer 

Karajan Pro es más exigente y avanzado:

• http://appshopper.com/music/karajan®-pro-music-ear-trainer

Hay muchas otras aplicaciones interesantes, como Guitar Pro o TabToolkit y GuitarToolkit. Quizás dedique un apartado específico a este tema.

Todo esto ayudará al tema próximo, identificar y usar los modos.

Arpegios de 2 cuerdas en Em

Este tipo de Arpegios son muy comunes. También ayudan a identificar rápidamente las notas pertenecientes a la escala para construir melodías.

Permiten crear muchas variaciones con pequeñas modificaciones. Además, se pueden ampliar a 3, 4 o 5 cuerdas, añadiendo más posibilidades.

Esta es la progresión del Ejercicio:

|| Em | F#0 | GMaj | Am | Bm | CMaj | D Maj | Em ||

Modos para escuchar

Volviendo a la frase de "bailar sobre arquitectura", he preparado una partitura con las escalas correspondientes a los modos.

Consta de dos partes, la primera parte tiene los siete modos derivados de DO Mayor, esto es:

1. DO Dorico
2. RE Jonico
3. MI Frigio
4. FA Lidio
5. SOL Mixolidio
6. LA Eolico
7. SI Locrio

Como esto quizás no es suficiente porque la sensación que da es que es lo mismo una y otra vez empezando con un origen distinto (en realidad, esa sensación es cierta porque de eso se trata), la segunda parte tiene de nuevo los siete modos pero esta vez todos basados en DO.

Espero que de esta forma, se aprecien mejor los matices y expresión de cada modo.

Aun así, no deja de ser una secuencia de escalas, no es "música". Es decir, que tampoco es lo mismo contar de 1 a 100 que hacer integrales...

Ejercicio: Averiguar en qué tonalidad están las progresiones

Para asimilar un poco todo el asunto de la Armonía y de las funciones de los acordes, aquí está la primera colección de 21 ejercicios.

Muchos vienen también resueltos y con sus posibilidades.

Ejercicio 1 - Tonalidades

Estos son los 11 primeros, a modo de prueba:

1	||: Em	Am	C	F :||
2	||: F#m	A	E	B :||
3	||: Bm	D	A	C#m :||
4	||: G	C	Dm	Em :||
5	||: E	F#m	D	A :||
6	||: B5	C5	G5	D5:||
7	||: CMaj7	A7	D7	G7:||
8	||: CMaj7	Eb7	Ab7	Db7:||
9	||: C	Dsus2	Esus4	Fsus4:||
10: Creep	||: C	Em	F	Fm:||
11	||: C	G	F	Bb:||

Escala Pentatónica

Es la primera escala que se aprende en guitarra, aunque al principio no se entienda su significado.
Espero que con esta breve explicación quede claro su construcción, funcionamiento e importancia.

Escala Pentatónica

La dignación de guitarra se puede ver en la entrada "Primeros Ejercicios"

Tonalidades Mayores y Menores

Aquí es donde empieza, aproximadamente, el dolor de cabeza.

La verdad es que este tema tiene mucho que ver con la sonoridad y explicarlo en un par de páginas es como "bailar sobre arquitectura" (robando media frase de Frank Zappa).

Sin embargo, he intentado poner de la forma más clara posible las cuentas y explicaciones que tiene este asunto. He de reconocer que me ha llevado bastante trabajo consultar y contrastar un montón de fuentes para dar la mejor explicación posible, desde el punto de vista lógico y exacto. En muchas páginas aparecen las fórmulas como si cayesen del cielo, te aprendes la digitación y a repetir sin pensar.

Tonalidades Mayores y Menores

En este documento aparecen las extrañas y maravillosas Escalas Armónica y Melódica.

Papa Roach - Last Resort (Ejercicio)

Estaba por ahí metido en el foro de www.guitarramoderna.com y un tipo decía que tiene problemas con el meñique para hacer ligados de Paul Gilbert, cosa que es comprensible.

Varias veces me han dicho que mi meñique funciona bastante bien y, entre otras cosas, quería recomendar este ejercicio:




Este también tiene la gran ventaja de que suena muy bien y es un ejercicio estupendo.

He creado la tablatura de esta forma específicamente porque hay tablaturas de la canción que proponen una forma alternativa de tocarlo que es más fácil, aunque hay que mover mucho la mano. Realmente, esta es la correcta.

La mala noticia es que me he enterado de que en Noteflight, la pagina web que tiene el programita para incrustar estos fragmentos de tablatura tan chachis, solo me permite tener 10 archivos como máximo.

Es decir, que en el futuro, tendré que sustituirlos por archivos de GuitarPro, que es un poco más incómodo.

Bach - Ejercicio 1

Este ejercicio me lo aprendí hace mucho tiempo y he olvidado de dónde lo saqué, pero he creado esta tablatura:



Suena genial porque parece como si hubiese dos melodías al mismo tiempo. Por otro lado, es un ejercicio buenísimo para los dedos y para mantener el movimiento de púa-contrapúa.

Acordes

Este capitulo empieza con lo fundamental para entender cómo funciona un poco la estructura de los acordes, usando el Modo Mayor.

Al principio puede parece un poco enrevesado porque hay que tener muchas cosas en la cabeza que se están mezclando continuamente, pero con el tiempo y, sobre todo, poniéndolo en práctica se entiende todo y deja de tener complicación.

Acordes

Insisto en que cualquier duda o comentario me puede ayudar a mejorar los documentos.

Cambiando de tema, como ya van apareciendo varios documentos que se pierden entre las numerosas entradas, he puesto una sección llamada "Portal de Recursos", donde se puede acceder directamente a los documentos, que están conjuntados y en orden. También hay vídeos y con el tiempo aparecerán otro tipo de materiales.

Intervalos

Este capítulo de mis apuntes de teoría es particularmente breve, simplemente es un entrante para que vayan sonando algunos términos y conceptos antes de entrar en materia.

Intervalos

Aprende con Toni Lloret

Toni Lloret es un guitarrista español que tiene montada una página web propia con multitud de vídeos y material didáctico: http://www.tonilloret.net

Hay alguna cosa gratuita, pero la mayoría tiene un sistema de pago por sms.

Además de eso, tiene un Libro-CD, de venta por internet, con infinidad de ejercicios para mejorar la técnica. Este libro incluye también la descarga del libro "Permutaciones Pentatónicas", que si es muy interesante para ver todas las combinaciones posibles que se pueden hacer con esta escala (en grupos de 3 y 4 notas). Este libro cuesta en total 25€. Tiene el contenido en formato PDF y sus correspondientes archivos de vídeo y audio.

"Ideas, frases y ejercicios para el guitarrista moderno" tiene para muchas horas de uso, pero siempre y cuando se tenga en cuenta que es todo técnica, escalas, etc. Yo lo tengo y lo recomiendo.
Encargar el libro: http://www.tonilloret.net/foro/f2/announcements.html

Actualmente, tiene una nueva página, http://www.guitarramoderna.com/, con un sistema de Academia on-line, en el que te registras y te puedes ir matriculando en los pequeños cursos que te interesen, como por ejemplo "Guitarra Funk" o "Al estilo de Paul Gilbert".

Acabo de inscribirme y a partir de mañana comenzaré a verlos en detenimiento, además del trabajo actual que estoy haciendo.

Primeros Ejercicios

Suele ocurrir que empiezo a escribir cosas y me olvido de lo importante. En este caso, quería haber puesto unos ejercicios de práctica pero al final lo olvidé. Me dispongo a corregir mi error.


Tablatura:

Antes de nada, hay que saber cómo leer una tablatura. Una tablatura consta de seis líneas que representan las seis cuerdas de la guitarra. La línea inferior corresponde a la cuerda más grave de la guitarra y el resto son las sucesivas.
Encima de estas líneas aparecen números. Estos números indican en qué traste hay que pulsar (el número cero indica la cuerda al aire, sin pulsar).

Puede ir acompañada, como en este ejemplo, de su correspondiente partitura, es decir, las notas musicales.
También pueden aparecer otras figuras para bendings, ligados, armónicos, etc.

Este ejemplo, Ejercicios Cromáticos, es muy bueno para comenzar a mover los dedos por el mástil y para que se muevan independientemente.



Escala Pentatónica:

Es la escala mas fácil que se puede aprender con la guitarra. Tiene cinco notas, que se van repitiendo.
Yo creo que la mayoría de las personas se la han aprendido sin saber lo que es ni como funciona. Esto también pasaba en el colegio, tienes que aprenderte algo creyendo que es verdad y más adelante entenderás por qué.

Antes de poner el esquema general, he preparado un ejemplo concreto, las cinco posiciones de la Escala Pentatónica Menor de LA:



Sin embargo, se puede tocar en cualquier sitio del mástil con este esquema:

Es importante entender como se unen las cinco posiciones, por eso en este esquema se sitúan de forma escalonada.

Arpegios Menores de Triada:

Un poquito mas complicado. Aquí se tocan en todos los casos las mismas tres notas: A C E, que forman el acorde de A menor. Lo interesante es que se tocan en distinto orden (invertidos), a lo largo y ancho del mástil.



Al tener tres notas, existen dos posibles inversiones (igual que un dado de 6 caras, tiene 6 posibles resultados). La primera inversión es C E A y la segunda E A C.

Después se empieza por la siguiente cuerda y se continúa trabajando. Lo ideal, sería imprimir esta hoja formando una tabla en el que horizontalmente se vean las inversiones sin cambiar de cuerda y verticalmente como se desciende por las cuerdas sin cambiar de posición.

¡Desenfunda!

La verdad es que sería bastante atrevido por mi parte pretender hacer  una especie de cursillo a distancia para tocar la guitarra. Por esa misma razón, no lo voy a hacer.

Sin embargo, hay cantidad de información útil y consejos que puedo ir exponiendo poco a poco, así como también los recursos que yo utilizo.

Cuando me planteaba por dónde empezar en la parte práctica de la guitarra, también me pregunté desde qué nivel empezar y con qué enfoque hacerlo. Al final, recordé eso que nos decían en el colegio de “no les des los peces, enséñales a pescar”. Entonces llegué a la conclusión de que la mejor forma de solucionarlo, sería una especie de sección de Preguntas Frecuentes:

Apartado 1: ¿Quién me enseña a tocar la guitarra?

A) Un Profesor: Normalmente, las personas que van a clase es por ayudarse sobre todo a mantener el hábito de tocar la guitarra. Para principiantes yo diría que es bastante recomendable, para adoptar la postura correcta de las manos y para no desesperarse con las dificultades que se encuentran al principio. Para quien esté un poco más avanzado, un profesor es alguien que sabe como mínimo 100000 veces más que tú de música (a no ser que sea un idiota disfrazado, que puede pasar) y, tengas el nivel que tengas, puede enseñarte cosas que ni sospechabas que existen, orientar tu trabajo… etc. aunque también hay que reconocer que hay veces que uno sale de clase con la sensación de haber malgastado el dinero y no haber aprendido nada. Por otro lado, un aprendiz de guitarra, normalmente, se centra demasiado en lo que más le gusta o mejor hace, dejando de lado otros aspectos y un profesor siempre ayuda a abrir la mente y dar más perspectiva. En el fondo, es una decisión personal.

B) Vídeos de Guitarra: Efectivamente, la tecnología es buena cuando nos facilita la vida. En este caso, funciona. Hay muchísimo material disponible para todos los niveles y gustos. A mí me gustan sobre todo los DVDs de www.licklibrary.com. Aún así, no son para nada la panacea de la guitarra. Por muy útiles que a veces resulten, tienen varios inconvenientes. Cuando ya has visto algunos, todos empiezan a resultar repetitivos. También ocurre que, por ejemplo, ves el video “Pentatonic Hardcore” de Zakk Wylde que te explica muy amablemente la Escala Pentatónica como si fuese la primera vez que oyes hablar de ella y al minuto siguiente está haciendo unas locuras con las cuerdas que las ves, miras tu guitarra, le vuelves a mirar y ya puedes empezar a llorar como un bebe.

C) Libros: Supongo que están demasiado pasados de moda para la era de las comunicaciones audiovisuales, pero cuando tienes un poco de entrenamiento, al final es lo más útil y directo para aprender algo sin perder el tiempo. Sin embargo, si no reconoces lo que estas leyendo, es como si lees un manual de pesca sobre hielo.

D) Revistas: Aunque no se rinden, si que están pasadas de moda. Son carísimas y tienen más publicidad que contenido. Además se encuentra fácilmente todo lo que contienen por Internet.

E) GuitarPro: Una herramienta excelente para todo tipo de guitarrista. Puedes buscar cualquier canción y ver tanto la tablatura como la partitura. Además te permite reproducirlo para ver cómo suena, entrenar a menor velocidad y, naturalmente, para tocar a la vez.

Apartado 2: ¿Qué debo saber?

Aquí vuelve el horrible tema de discusión de siempre. Por otro lado, hay miles de libros gordísimos con millones de escalas y acordes raros, cuya utilidad no termino de entender.

En el fondo, aunque parezca mentira, yo creo que el aprendizaje va en una dirección. Por ejemplo, primero se aprende la Escala Pentatónica, luego la Escala Diatónica, después empiezan las cosas raras como la Escala Armónica y, con eso en la cabeza, ves que el resto de cosas son generalizaciones, modificaciones y variaciones de lo que ya sabes. Pero no hay que dejar que al principio te confundan con cosas raras (La otra opción es aprenderse los acordes de novicia y poner cara de profesional sin complicarse la vida).

Para esto ayuda aprender teoría, que es la misma para todos y luego se verá su aplicación. La teoría tiene una propiedad curiosa para aprenderla, da la sensación de que en un minuto ya se sabe todo porque, piensas “¡Ah! vale, DO mas un tono RE. Una suma, dominado.” Pero lleva su tiempo interiorizarlo y para eso, hay que aprenderlo con cuidado, por muy simple que parezca.

Apartado 3: ¿Cuánto debo practicar?

Esto también depende mucho de la meta personal que tenga cada uno. Cuanto más complejo sea el objetivo, mas horas requiere. Además, la práctica no tiene que verse como algo que haces hasta que aparece un pequeño resultado, la práctica es como los entrenamientos deportivos, nunca terminas de controlarlos y sobre todo sirven para estar en forma.

The Beach Boys - Pet Sounds

La historia de este disco es bastante curiosa. De hecho, es una prueba más de que el hombre da lo mejor de si mismo en los peores momentos.


The Beach Boys era un grupo de surf rock que representaba el estilo de vida californiano en los años 60.

Se hicieron famosos tomando el testigo y plagiando instrumentalmente “Sweet Little Sixteen” de Chuck Berry para extender el rock entre los blancos americanos, en una sociedad muy racista por aquella época. De hecho, posteriormente Chuck Berry les ganó una demanda por los derechos de autor y actualmente aparece como coautor de “Surfing USA”.

Cuando The Beatles empezaron a ganar notoriedad desde el Reino Unido, hubo una gran batalla por el número uno. Está rivalidad pareció llegar a su fin cuando The Beatles sacaron su sexto ábum de estudio, “Rubber Soul”.

The Beatles hicieron “Rubber Soul” con total dedicación, sin estar interrumpido por giras ni apariciones en películas. En 1964, conocieron a Bob Dylan, con quien hicieron buena amistad, y les influyó para hacer letras más pesimistas, ademas de adquirir un sonido mas folk.

El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa.» Hasta ese momento, los álbumes solían tener canciones de relleno, versiones o incluso temas humorísticos.

Cuando el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, escuchó el álbum se quedó completamente perplejo. En noviembre del 2004 reconoció al respecto: "Realmente no estaba preparado para algo así. Parecía como si todo el contenido del álbum formara un conjunto. Rubber Soul era una colección de canciones [...] que de alguna manera se fueron conjuntando como en ningún álbum antes hecho, y quedé muy impresionado. Le dije a la banda: Eso es todo, realmente me siento desafiado a hacer un álbum mejor."

Después de cancelar los conciertos con la banda, Brian Wilson se dedicó exclusivamente a componer canciones, experimentando con arreglos musicales y letras más sofisticadas, lo que hizo que mejorase su trabajo notablemente. Se puso en contacto con el poeta Tony Asher para que le ayudara con los temas.

Wilson contrató a los mejores músicos de Los Angeles para la grabación de las pistas instrumentales. Pretendía crear el “sonido perfecto”. Elton John ha comentado sobre el álbum: "Decir que me encantó sería quedarse muy corto. Nunca había escuchado unos sonidos tan encantadores, tan perfectamente grabados. No cabe duda de que ha cambiado la manera en que yo, y otra gente, grabamos nuestra música."

Cuando el resto de los miembros de la banda volvieron de gira por Japón quedaron impresionados por los sonidos inusuales y las técnicas musicales de las nuevas canciones, además de la falta de referencia a “los coches, las chicas y la playa”, que había sido su fórmula de éxito hasta el momento. Por esa razón, al principio no estaban convencidos de la idea de grabar ese disco.

Contiene efectos de sonido e instrumentos no convencionales como instrumentos árabes, timbres de bicicleta, campanas, botes y botellas; ladridos de perro... creando un disco rico y único en la época.

Sin embargo, no tuvo el éxito comercial esperado por Brian Wilson, alcanzando como máximo el puesto nº 10 en las listas de Estados Unidos, aunque llegó al segundo puesto en las listas británicas. Esta decepción le llevó a experimentar con más drogas que repercutieron negativamente en sus futuros trabajos.

Por otro lado, la crítica lo ha valorado siempre como uno de los mejores discos de la historia y su influencia ha sido enorme desde el día que fue publicado.

Aun así, en mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico The Sun, que Pet Sounds no le parecía tan bueno como el Rubber Soul, afirmando también que Rubber Soul es el mejor álbum de todos los tiempos.

Fuente consultada: Wikipedia

The Beach Boys: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beach_Boys

The Beach Boys – Pet Sounds: http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Sounds

The Beatles – Rubber Soul: http://es.wikipedia.org/wiki/Rubber_Soul

La verdad es que merece la pena escuchar este disco con calma y preguntarse mientras tanto qué sentia Brian Wilson en ese momento, para crear un album tan familiar y natural como lejos de lo que estaban acostumbrados a hacer. Simplemente el título de algunas de las canciones como “Wouldn't it be nice” o “I just wasn't made for these times” es demoledor.

Afinación Pitagórica

Después de haber hecho varias introducciones de relevancia cuestionable, me dispongo a entrar en materia.

Hace tiempo escribí una serie de pequeños capítulos de teoría, con los apuntes que tomé de las clases de Tino Veiga y buscando alguna cosa más por Internet para completar.

El primero de todos, se titula Afinación Pitagórica y trata de cómo se ha construido el sistema musical. Un asunto, por cierto, fascinante.

Estaría bien que quien lea el documento, me diga qué le ha parecido. Necesito saber si se comprende bien,  si está redactado de forma clara, si quedan dudas en algún asunto y, por supuesto, si hay algún fallo.

Supongo que no hace falta decirlo, pero obviamente yo tengo una idea concreta en la cabeza y por eso, por mucho que lo revise, me puede parecer que está bien explicado y luego otra persona que no sepa de que trata el tema, le parezca que es incomprensible.

En el caso de que el conjunto de los documentos gusten y sirvan para aprender algo, procuraré darles un formato mejor y publicarlos de nuevo.

Por ahora, los voy a subir a Google Docs, accesibles públicamente.

Afinación Pitagórica

Magia

Una de las cosas que de pequeño me ha atraido es hacer trucos de magia. Hace mucho tiempo, mi padre me llevo en varias ocasiones a espectáculos de magia y recuerdo que yo me quedaba fascinado.

En año 2007 o 2008 había un taller de magia en mi universidad y decidí apuntarme. Recuerdo que el profesor me pareció bastante bueno y que los trucos que nos hizo el primer dia, que nos enseñaría a lo largo del curso, eran muy interesantes.

Sin embargo, a medida que avanzaba el curso, nos dábamos cuenta que todos ellos estaban basados en el mismo mecanismo para los resultados tan aparentemente distintos. Yo veía un poco absurdo lo que nos decía el profesor de que practicásemos en casa, porque eran cosas sencillas que yo tenía la sensación de haber entendido.

Por otro lado, nos decia cosas como que para hacer trucos relacionados con una moneda, lo mejor es llevar una moneda en la mano todo el dia escondida sin que se pierda y cosas así, para conseguir habilidad. 

En esos momentos pensé algo que me decepcionó terriblemente: La magia sólo consiste en adquirir una destreza para hacer ciertos movimientos ágiles y rápidos.

A pesar de ello, aunque se consiga esa destreza, se está muy lejos de hacer un buen truco de magia. Lo realmente “mágico” es la presentación, la historia que envuelve al truco de mágia. Saber transmitir la emoción y el misterio que le rodea.

Es decir, al final, la magia, tiene un componente enorme de ser simpático y de atraer la dirección del público hacia donde te interesa, dirigíendola sutilmente.

Había otro alumno que practicaba en casa y le gustaba enseñarnos los trucos para ver que nos parecía y para acostumbrarse al público y yo pensaba que estaba mal de la cabeza. Más tarde descubrí que la diferncia de actitudes entre ese chico y yo significaban que yo no tenía lo que hacía falta para conseguir hacer un buen truco de magia, o, como mínimo, el interés y dedicación que requiere.

Algo parecido sucede también a la hora de tocar la guitarra, sobre todo al principio. Antes de poder tocar una melodía, hacen falta miles de horas de práctica y técnica monótona y repetitiva. Al igual que antes de poder componer una canción, hay que entender bastantes cosas de teoría para saber lo que está pasando. Aunque la música a veces pueda parecer que es sencilla y que se ha entendido, es falso. Hay que machacar mucho los conocimientos y habilidades hasta asimilarlos en el interior.

Lo bueno de eso, es que uno descubre si realmente está hecho o preparado para hacer algo si es capaz de atravesar los pasos más duros y menos satisfactorios.

En el caso de la magia, yo descubrí, desde el principio, que no estaba dispuesto para nada a hacer ese sacrificio y que las habilidades que requerían, no estaban entre mis puntos fuertes.

Sin embargo, puedo afirmar que estoy preparado para pasarme el tiempo que haga falta mejorando mi técnica de guitarra y mis conocimientos musicales, tenga o no talento. Aunque, por ejemplo, tocar escalas no sea nada agradable, yo las puedo repetir una y otra vez hasta desgastarme los dedos.

Una cosa que creo que todo aspirante a guitarrista tiene que tener en cuenta, es un objetivo definido. Esto en parte viene dado por los gustos musicales de cada cual, no es lo mismo pretender tocar blues, rock, pop, heavy metal… cada cosa es un mundo y, además, tiene sus herramientas particulares, de la misma forma que no es lo mismo un coche deportivo que un todo terreno. Aunque sea dificil de explicar por qué uno quiere otra guitarra más sin que se piense que es un capricho.

La pregunta es: ¿Hay que dominar la técnica?, ¿Hay que saberlo todo sobre teoría? ¿Hasta qué punto hay que complicar las cosas?. Obviamente, no. Además hay muchos ejemplos de calidad que lo demuestran. Lo importante es tener un espiritu hambriento y con ganas de comunicarse y partiendo de ahí, la técnica y la teoría son herramientas que nos dan libertad para hacerlo, aunque por sí solas no valen para nada, como demuestran famosos músicos robóticos.

Lo importante es notar como se mejora progresivamente y no frustarse por las limitaciones de cada uno. Por último, no centrarse en un estilo en particular, cuanto más variedad de música se escuche e interprete, mejor.

Prologo

El primer contacto empezó en mi tierna infancia, aunque yo no tenía ni idea de lo que estaba ocurriendo. Supongo que a todo niño le ha pasado, entre tantos otros sueños e ilusiones, querer ser estrella de rock. Para mi cumpleaños, le pedí a mi abuela una guitarra de plástico. Supongo que me duró dos días y después caería en el olvido. Sin embargo, yo veo ahora las fotos y pienso para mis adentros “eso tenía sentido”.

Cuando yo tenia alrededor de diez años, mis hermanas se querían apuntar a clases de guitarra en el instituto y por Navidad, mi madre les regaló una guitarra española a cada una. Como las madres siempre intentan tratar a todos los hijos por igual, a mi me regaló una también.

Era una guitarra en miniatura, que funcionaba, pero no dejaba de ser un juguete. Lo gracioso es que mi madre me llevó a la casa de la cultura con esa guitarra y le preguntó a Pedro Noda si me podía enseñar a tocar aquella cosa.

El pobre hombre, se quedó un poco perplejo y aunque yo era muy pequeño, ya me di cuenta de que mi madre estaba haciendo algo un tanto extraño. Pedro dijo que me enseñaría encantado, pero que me comprase una guitarra normal, no un juguete.

Mi madre así lo hizo y me compró una imitación de Stratocaster, lo típico. Aún tengo ese cacharro por ahí. La cuestión es que yo no era capaz de apreciar por esa época lo magnífico que era tocar un instrumento. También es en cierto modo comprensible, la guitarra era mas grande que yo y mis manos diminutas no llegaban a ningún sitio. Además, nadie en casa me podía ayudar a practicar ni me animaban mucho con aquello. Es decir, que nada más que con las clases de 30 minutos semanales, poco se podía hacer.

Por aquella época aprendí el riff de “Smoke on the Water”, algo parecido y simplificado a “Johnny B. Goode”. Tampoco hay que desprestigiarlo por completo, toqué en tres actos de la casa de la cultura en Las Rozas, en uno de ellos incluso toqué y canté una canción de Extremoduro, “Jesucristo García”. Ahora me entra la risa, imaginándome aquella escena. Un comino subido al escenario cantando cosas satánicas.

De hecho, Pedro me comentó que la gente le preguntaba por mi y tal. Lamentablemente, la joven promesa se fue al garete. No recuerdo que pasó después, pero el resultado es que al poco tiempo dejé de ir a clase y la guitarra terminó abandonada en el armario. Quizás esté relacionado con el hecho de que me fui a vivir con mi padre a otro sitio.

Realmente, tengo que confesar, que de todas las tonterías y malas decisiones, de todas las cosas que he echado a perder y sin fin de crímenes que uno comete contra su persona, el hecho de no haber seguido con la guitarra y no haber practicado con regularidad es la única cosa de la que me arrepiento con toda mi alma.

Quizás si hubiese nacido en un país donde todo el mundo aprende a tocar un instrumento como una cosa normal, yo ahora seria otra persona. De todas formas, de nada sirve lamentarse.

Muchos años después, cuando terminé con bastante éxito mi primer año de universidad (año 2006 d.C.), reuní todo el dinero de mi cumpleaños y el premio que me dieron por mis notas y me recorrí bastantes tiendas de guitarras a ver que tenían.

La verdad es que Harry Potter no me gusta, pero hay una escena en particular que sí me parece muy representativa. Es cuando Harry entra en la tienda de varita mágicas para comenzar sus estudios. Harry encuentra una varita muy rara y el vendedor le dice algo así como que no es la persona quien elige la varita, sino que es la varita quién elige a su dueño.

A mí me pasó algo parecido. La gente me intentaba meter en la cabeza que si no se que Yamaha Pacífica o leches en vinagre, pero yo, en cuanto vi a mi Jackson SLSMG… supe que esa era mi guitarra. Me sentía terriblemente cómodo con ella, a pesar de que yo a penas sabía tocar. La verdad es que fue una locura el dinero que me gasté sin saber dónde iba a terminar todo aquello. Pero vuelvo a decir que las cosas que ocurren sólo tienen sentido cuando uno mira hacia atrás.

De nuevo, fue un pequeño fracaso. Intenté aprender por mi sólo, pero no sabía ni por donde empezar. De forma accidental, conocí al bajista de un grupo toledano llamado 1000es que me puso en contacto a través de Internet con Ricardo Martinez y hablando del tema, me pasó el número de David, el guitarrista.

Con él di cuatro o cinco clases, la verdad es que me tenia que cruzar medio Madrid con la guitarra a cuestas y era mucho dinero, para ese momento. En resumen, mi Jackson también terminó en el armario.

Por las navidades del 2008, me compre el Guitar Hero 3, que era algo bastante novedoso y atractivo y me pase bastantes horas con ello en nivel experto hasta que me dije, “un momento, tu tienes una guitarra ahí abajo, ¿qué haces con esta chorrada?”

Ese fue el momento en el que ya agarré definitivamente mi instrumento. No siempre he practicado con la misma regularidad, interés o lo que sea, pero lo que si que empezaba a tener claro es que yo quería aprender a tocar la guitarra.

Meses más tarde, vi por Facebook que un amigo mío de la infancia, Nacho, también estaba con el tema de la guitarra y todo eso. Empezamos a hablar y quedamos una vez primero en mi casa para reencontrarnos y ver que tal. Él me dijo que en su facultad, había una asociación en la que tenían unos amplificadores ahí montados y podíamos tocar.

Para hacer que la cosa marchase, llamé a Tavi, que tocaba la batería. Intentamos hacer cosillas de Metallica: “Seek and destroy”, “For whom the bell tolls” y destrozamos alguna que otra canción también.

Como pensé que necesitábamos bastantes horas de práctica, ofrecí el garaje de mi casa para hacer metal a la antigua usanza. Tavi se trajo su batería desde Alcobendas y yo preparé todo. Sin embargo, Nacho se dispersó con otros asuntos y no vino a ensayar. Después de eso se enrareció ligeramente el ambiente y la cosa no fue a más.

Tavi me habló de que su mejor amigo, Javi, tocaba el bajo y que, junto a su novia Almu, querían formar un grupillo.

Quedamos por primera vez en el Taller 57 para probar un poco y después tomamos algo por ahí para conocernos un poco y hubo bastante conexión. Empezamos con un repertorio elegido en común: “Enter Sandman”, “All I Want” de Offspring y alguna otra cosilla.

Lo mejor de esa etapa es que no quedábamos simplemente para tocar, pasábamos el día juntos y de buen rollo y compartiendo cosas. 

Después se incorporó un amigo de Almu para tener dos guitarras, Vifor. Empezamos a pensar en componer nuestras propias canciones y dar el salto a alquilar un local de ensayo.

Yo estaba muy involucrado en el proyecto y entregado al 100%. Por esa razón, no pude soportar que la gente no respetase los horarios de ensayo (y no solo los horarios, incluso que no se presentasen sin más)  y que los objetivos que nos habíamos marcado no se cumplían ni de lejos, como por ejemplo grabar una canción o prepararnos para tocar en directo.

Entre unas cosas y otras, me pillé un cabreo de los míos. Cogí mi ampli y me largué. En el fondo mi intención era hablar con ellos tranquilamente, pero con una postura definida. Ellos entendieron lo que hice de otra forma y me dejaron de hablar.

En ese momento, empezó la triste vida del músico solitario para mí. Ellos, naturalmente, siguieron sin mi su proyecto y también cambiaron de batería.

Una Historia De Amor

Si bien no es una historia entre un hombre y una mujer o demás variantes que no voy a mencionar ahora mismo, creo que es importante explicar lo que me propongo desde un punto de vista emocional. De hecho, yo no soy ningún experto ni profesional. Mi único objetivo es dar a conocer cómo he llegado a rascar ligeramente en la superficie del mundo de la música y, en concreto, de la guitarra.

La verdad es que es un poco complicado explicar lo que para uno significa la música. Además es curioso como va creciendo el interés por determinados géneros, estilos, grupos, etc. Lo que si que está claro es que cuanto más conoces, más quieres ampliar los conocimientos y, en este sentido, la música tiene una clave muy distinta a la mayoría de las cosas en la vida: La música nunca decepciona.

Soy consciente de que es una afirmación bastante atrevida y rotunda, pero no creo que ninguna persona amante de la música se atreva a negármelo.

Por otro lado, aunque parezca que la música es algo arbitrario y algo completamente alejado de la ciencia, tiene una robusta base matemática innegable y demostrada desde tiempos de Pitágoras.

Es posible que sean unas matemáticas y física sencillas, pero todo lo que ocurre en la música tiene un fundamento sólido. No se trata simplemente de algunas directrices de proporción y simetría como pueden aparecer en la pintura o la escultura o una métrica reglada como en la poesía, es algo mucho más sustancioso.

De hecho, es fascinante ir aprendiendo cosas nuevas y ver cómo se cumplen sistemáticamente en las canciones y ver, sin embargo, el infinito margen que ofrece a la creatividad y libertad.

Lamentablemente, es muy triste ver cómo la música es utilizada por muchos artistas para la simple “masturbación” (como decía mi amigo y maestro Tino), usándola para demostrar que son mejores en cuanto a técnica, velocidad o lo que sea, en lugar de “hacerle el amor” con respeto y cariño.

También me veo obligado a mencionar a un suceso terrible que ha infectado a la sociedad, o siendo un poco mas crítico (y realista), la sociedad ha terminado infectando al mundo de la música.

Quizás si yo hubiese tenido un carácter menos conflictivo al respecto y más transigente, habría tenido menos problemas, pero me resulta inevitable, cada vez que oigo “la canción del verano” o “la canción del invierno” o cualquier porquería tengo que soportar el rollo de: “la música es cuestión de gustos y no hay por qué criticar a los gustos del resto” me pongo enfermo.

Como ya he dicho antes, la música tiene bastante de matemáticas. Si pensásemos en dos tipos que hablan de lo que más le gusta de las matemáticas, uno puede decir que prefiere el Álgebra mientras otro prefiere el Cálculo. Si viniese un tercero y dijese que lo que más le apasiona de las matemáticas son las sumas y que las restas no tanto porque son un poco confusas, debería ser legal que los dos primeros hiciesen una cuenta atrás de tres segundos para escupirle conjuntamente a la cara.

De la misma forma, ocurre en la música. Es cierto que muchas veces me acusan de que la música excesivamente complicada tampoco se puede escuchar todo el tiempo, y es una cosa completamente cierta. Por ejemplo, hay momentos en los que al elegir una película apetece una comedia tonta o para comer, huevos fritos con patatas.

Aún así, no es lo mismo sumar 3+4 que sumar 1253+6534. No hay que complicar las cosas innecesariamente, pero dentro de lo simple, también hay niveles de calidad. Igual que no es lo mismo unos huevos fritos biológicos con aceite de oliva que unos huevos transgénicos fritos en mantequilla.

Por si no es suficiente, uno, cuando dice estas verdades, tiene que sufrir ataques personales oyendo “pues anda que la música que te gusta a ti es lo más desagradable que hay”. A mi lo que me molesta de la canción pseudo-romántica y feliz del momento o la canción ideal para mover el esqueleto, no es que sea terrible al oído, el problema es que me parece un insulto a la inteligencia.

Pero como ya dije desde el principio, esto es una historia de amor y no una historia sobre los vecinos pesados que andan siempre molestando y está a punto de empezar.

En este blog encontrarás...

• Dentro de mis pequeños conocimientos, Teoría Musical.
• Dentro de mis escasas habilidades, Ejercicios de Guitarra.
• Algunas de mis historias raras y episodios de mi vida relacionados con la música.
• Las fuentes de información, Software, Hardware, Instrumentos y derivados que yo uso.
• Opiniones aleatorias sobre asuntos musicales.
• Biografias, Discografias, Artistas, Historia de la música... que yo considere de interés.
• Películas relacionadas de argumento musical.
• Mas música en otros formatos.
• Animo y esperanza para aquellos que, al igual que yo, tengan dificultades para mejorar musicalmente.