Arpegios de 2 cuerdas en Em

Este tipo de Arpegios son muy comunes. También ayudan a identificar rápidamente las notas pertenecientes a la escala para construir melodías.

Permiten crear muchas variaciones con pequeñas modificaciones. Además, se pueden ampliar a 3, 4 o 5 cuerdas, añadiendo más posibilidades.

Esta es la progresión del Ejercicio:

|| Em | F#0 | GMaj | Am | Bm | CMaj | D Maj | Em ||

Modos para escuchar

Volviendo a la frase de "bailar sobre arquitectura", he preparado una partitura con las escalas correspondientes a los modos.

Consta de dos partes, la primera parte tiene los siete modos derivados de DO Mayor, esto es:

1. DO Dorico
2. RE Jonico
3. MI Frigio
4. FA Lidio
5. SOL Mixolidio
6. LA Eolico
7. SI Locrio

Como esto quizás no es suficiente porque la sensación que da es que es lo mismo una y otra vez empezando con un origen distinto (en realidad, esa sensación es cierta porque de eso se trata), la segunda parte tiene de nuevo los siete modos pero esta vez todos basados en DO.

Espero que de esta forma, se aprecien mejor los matices y expresión de cada modo.

Aun así, no deja de ser una secuencia de escalas, no es "música". Es decir, que tampoco es lo mismo contar de 1 a 100 que hacer integrales...

Ejercicio: Averiguar en qué tonalidad están las progresiones

Para asimilar un poco todo el asunto de la Armonía y de las funciones de los acordes, aquí está la primera colección de 21 ejercicios.

Muchos vienen también resueltos y con sus posibilidades.

Ejercicio 1 - Tonalidades

Estos son los 11 primeros, a modo de prueba:

1	||: Em	Am	C	F :||
2	||: F#m	A	E	B :||
3	||: Bm	D	A	C#m :||
4	||: G	C	Dm	Em :||
5	||: E	F#m	D	A :||
6	||: B5	C5	G5	D5:||
7	||: CMaj7	A7	D7	G7:||
8	||: CMaj7	Eb7	Ab7	Db7:||
9	||: C	Dsus2	Esus4	Fsus4:||
10: Creep	||: C	Em	F	Fm:||
11	||: C	G	F	Bb:||

Escala Pentatónica

Es la primera escala que se aprende en guitarra, aunque al principio no se entienda su significado.
Espero que con esta breve explicación quede claro su construcción, funcionamiento e importancia.

Escala Pentatónica

La dignación de guitarra se puede ver en la entrada "Primeros Ejercicios"

Tonalidades Mayores y Menores

Aquí es donde empieza, aproximadamente, el dolor de cabeza.

La verdad es que este tema tiene mucho que ver con la sonoridad y explicarlo en un par de páginas es como "bailar sobre arquitectura" (robando media frase de Frank Zappa).

Sin embargo, he intentado poner de la forma más clara posible las cuentas y explicaciones que tiene este asunto. He de reconocer que me ha llevado bastante trabajo consultar y contrastar un montón de fuentes para dar la mejor explicación posible, desde el punto de vista lógico y exacto. En muchas páginas aparecen las fórmulas como si cayesen del cielo, te aprendes la digitación y a repetir sin pensar.

Tonalidades Mayores y Menores

En este documento aparecen las extrañas y maravillosas Escalas Armónica y Melódica.

Papa Roach - Last Resort (Ejercicio)

Estaba por ahí metido en el foro de www.guitarramoderna.com y un tipo decía que tiene problemas con el meñique para hacer ligados de Paul Gilbert, cosa que es comprensible.

Varias veces me han dicho que mi meñique funciona bastante bien y, entre otras cosas, quería recomendar este ejercicio:




Este también tiene la gran ventaja de que suena muy bien y es un ejercicio estupendo.

He creado la tablatura de esta forma específicamente porque hay tablaturas de la canción que proponen una forma alternativa de tocarlo que es más fácil, aunque hay que mover mucho la mano. Realmente, esta es la correcta.

La mala noticia es que me he enterado de que en Noteflight, la pagina web que tiene el programita para incrustar estos fragmentos de tablatura tan chachis, solo me permite tener 10 archivos como máximo.

Es decir, que en el futuro, tendré que sustituirlos por archivos de GuitarPro, que es un poco más incómodo.

Bach - Ejercicio 1

Este ejercicio me lo aprendí hace mucho tiempo y he olvidado de dónde lo saqué, pero he creado esta tablatura:



Suena genial porque parece como si hubiese dos melodías al mismo tiempo. Por otro lado, es un ejercicio buenísimo para los dedos y para mantener el movimiento de púa-contrapúa.

Acordes

Este capitulo empieza con lo fundamental para entender cómo funciona un poco la estructura de los acordes, usando el Modo Mayor.

Al principio puede parece un poco enrevesado porque hay que tener muchas cosas en la cabeza que se están mezclando continuamente, pero con el tiempo y, sobre todo, poniéndolo en práctica se entiende todo y deja de tener complicación.

Acordes

Insisto en que cualquier duda o comentario me puede ayudar a mejorar los documentos.

Cambiando de tema, como ya van apareciendo varios documentos que se pierden entre las numerosas entradas, he puesto una sección llamada "Portal de Recursos", donde se puede acceder directamente a los documentos, que están conjuntados y en orden. También hay vídeos y con el tiempo aparecerán otro tipo de materiales.

Intervalos

Este capítulo de mis apuntes de teoría es particularmente breve, simplemente es un entrante para que vayan sonando algunos términos y conceptos antes de entrar en materia.

Intervalos

Aprende con Toni Lloret

Toni Lloret es un guitarrista español que tiene montada una página web propia con multitud de vídeos y material didáctico: http://www.tonilloret.net

Hay alguna cosa gratuita, pero la mayoría tiene un sistema de pago por sms.

Además de eso, tiene un Libro-CD, de venta por internet, con infinidad de ejercicios para mejorar la técnica. Este libro incluye también la descarga del libro "Permutaciones Pentatónicas", que si es muy interesante para ver todas las combinaciones posibles que se pueden hacer con esta escala (en grupos de 3 y 4 notas). Este libro cuesta en total 25€. Tiene el contenido en formato PDF y sus correspondientes archivos de vídeo y audio.

"Ideas, frases y ejercicios para el guitarrista moderno" tiene para muchas horas de uso, pero siempre y cuando se tenga en cuenta que es todo técnica, escalas, etc. Yo lo tengo y lo recomiendo.
Encargar el libro: http://www.tonilloret.net/foro/f2/announcements.html

Actualmente, tiene una nueva página, http://www.guitarramoderna.com/, con un sistema de Academia on-line, en el que te registras y te puedes ir matriculando en los pequeños cursos que te interesen, como por ejemplo "Guitarra Funk" o "Al estilo de Paul Gilbert".

Acabo de inscribirme y a partir de mañana comenzaré a verlos en detenimiento, además del trabajo actual que estoy haciendo.

Primeros Ejercicios

Suele ocurrir que empiezo a escribir cosas y me olvido de lo importante. En este caso, quería haber puesto unos ejercicios de práctica pero al final lo olvidé. Me dispongo a corregir mi error.


Tablatura:

Antes de nada, hay que saber cómo leer una tablatura. Una tablatura consta de seis líneas que representan las seis cuerdas de la guitarra. La línea inferior corresponde a la cuerda más grave de la guitarra y el resto son las sucesivas.
Encima de estas líneas aparecen números. Estos números indican en qué traste hay que pulsar (el número cero indica la cuerda al aire, sin pulsar).

Puede ir acompañada, como en este ejemplo, de su correspondiente partitura, es decir, las notas musicales.
También pueden aparecer otras figuras para bendings, ligados, armónicos, etc.

Este ejemplo, Ejercicios Cromáticos, es muy bueno para comenzar a mover los dedos por el mástil y para que se muevan independientemente.



Escala Pentatónica:

Es la escala mas fácil que se puede aprender con la guitarra. Tiene cinco notas, que se van repitiendo.
Yo creo que la mayoría de las personas se la han aprendido sin saber lo que es ni como funciona. Esto también pasaba en el colegio, tienes que aprenderte algo creyendo que es verdad y más adelante entenderás por qué.

Antes de poner el esquema general, he preparado un ejemplo concreto, las cinco posiciones de la Escala Pentatónica Menor de LA:



Sin embargo, se puede tocar en cualquier sitio del mástil con este esquema:

Es importante entender como se unen las cinco posiciones, por eso en este esquema se sitúan de forma escalonada.

Arpegios Menores de Triada:

Un poquito mas complicado. Aquí se tocan en todos los casos las mismas tres notas: A C E, que forman el acorde de A menor. Lo interesante es que se tocan en distinto orden (invertidos), a lo largo y ancho del mástil.



Al tener tres notas, existen dos posibles inversiones (igual que un dado de 6 caras, tiene 6 posibles resultados). La primera inversión es C E A y la segunda E A C.

Después se empieza por la siguiente cuerda y se continúa trabajando. Lo ideal, sería imprimir esta hoja formando una tabla en el que horizontalmente se vean las inversiones sin cambiar de cuerda y verticalmente como se desciende por las cuerdas sin cambiar de posición.

¡Desenfunda!

La verdad es que sería bastante atrevido por mi parte pretender hacer  una especie de cursillo a distancia para tocar la guitarra. Por esa misma razón, no lo voy a hacer.

Sin embargo, hay cantidad de información útil y consejos que puedo ir exponiendo poco a poco, así como también los recursos que yo utilizo.

Cuando me planteaba por dónde empezar en la parte práctica de la guitarra, también me pregunté desde qué nivel empezar y con qué enfoque hacerlo. Al final, recordé eso que nos decían en el colegio de “no les des los peces, enséñales a pescar”. Entonces llegué a la conclusión de que la mejor forma de solucionarlo, sería una especie de sección de Preguntas Frecuentes:

Apartado 1: ¿Quién me enseña a tocar la guitarra?

A) Un Profesor: Normalmente, las personas que van a clase es por ayudarse sobre todo a mantener el hábito de tocar la guitarra. Para principiantes yo diría que es bastante recomendable, para adoptar la postura correcta de las manos y para no desesperarse con las dificultades que se encuentran al principio. Para quien esté un poco más avanzado, un profesor es alguien que sabe como mínimo 100000 veces más que tú de música (a no ser que sea un idiota disfrazado, que puede pasar) y, tengas el nivel que tengas, puede enseñarte cosas que ni sospechabas que existen, orientar tu trabajo… etc. aunque también hay que reconocer que hay veces que uno sale de clase con la sensación de haber malgastado el dinero y no haber aprendido nada. Por otro lado, un aprendiz de guitarra, normalmente, se centra demasiado en lo que más le gusta o mejor hace, dejando de lado otros aspectos y un profesor siempre ayuda a abrir la mente y dar más perspectiva. En el fondo, es una decisión personal.

B) Vídeos de Guitarra: Efectivamente, la tecnología es buena cuando nos facilita la vida. En este caso, funciona. Hay muchísimo material disponible para todos los niveles y gustos. A mí me gustan sobre todo los DVDs de www.licklibrary.com. Aún así, no son para nada la panacea de la guitarra. Por muy útiles que a veces resulten, tienen varios inconvenientes. Cuando ya has visto algunos, todos empiezan a resultar repetitivos. También ocurre que, por ejemplo, ves el video “Pentatonic Hardcore” de Zakk Wylde que te explica muy amablemente la Escala Pentatónica como si fuese la primera vez que oyes hablar de ella y al minuto siguiente está haciendo unas locuras con las cuerdas que las ves, miras tu guitarra, le vuelves a mirar y ya puedes empezar a llorar como un bebe.

C) Libros: Supongo que están demasiado pasados de moda para la era de las comunicaciones audiovisuales, pero cuando tienes un poco de entrenamiento, al final es lo más útil y directo para aprender algo sin perder el tiempo. Sin embargo, si no reconoces lo que estas leyendo, es como si lees un manual de pesca sobre hielo.

D) Revistas: Aunque no se rinden, si que están pasadas de moda. Son carísimas y tienen más publicidad que contenido. Además se encuentra fácilmente todo lo que contienen por Internet.

E) GuitarPro: Una herramienta excelente para todo tipo de guitarrista. Puedes buscar cualquier canción y ver tanto la tablatura como la partitura. Además te permite reproducirlo para ver cómo suena, entrenar a menor velocidad y, naturalmente, para tocar a la vez.

Apartado 2: ¿Qué debo saber?

Aquí vuelve el horrible tema de discusión de siempre. Por otro lado, hay miles de libros gordísimos con millones de escalas y acordes raros, cuya utilidad no termino de entender.

En el fondo, aunque parezca mentira, yo creo que el aprendizaje va en una dirección. Por ejemplo, primero se aprende la Escala Pentatónica, luego la Escala Diatónica, después empiezan las cosas raras como la Escala Armónica y, con eso en la cabeza, ves que el resto de cosas son generalizaciones, modificaciones y variaciones de lo que ya sabes. Pero no hay que dejar que al principio te confundan con cosas raras (La otra opción es aprenderse los acordes de novicia y poner cara de profesional sin complicarse la vida).

Para esto ayuda aprender teoría, que es la misma para todos y luego se verá su aplicación. La teoría tiene una propiedad curiosa para aprenderla, da la sensación de que en un minuto ya se sabe todo porque, piensas “¡Ah! vale, DO mas un tono RE. Una suma, dominado.” Pero lleva su tiempo interiorizarlo y para eso, hay que aprenderlo con cuidado, por muy simple que parezca.

Apartado 3: ¿Cuánto debo practicar?

Esto también depende mucho de la meta personal que tenga cada uno. Cuanto más complejo sea el objetivo, mas horas requiere. Además, la práctica no tiene que verse como algo que haces hasta que aparece un pequeño resultado, la práctica es como los entrenamientos deportivos, nunca terminas de controlarlos y sobre todo sirven para estar en forma.

The Beach Boys - Pet Sounds

La historia de este disco es bastante curiosa. De hecho, es una prueba más de que el hombre da lo mejor de si mismo en los peores momentos.


The Beach Boys era un grupo de surf rock que representaba el estilo de vida californiano en los años 60.

Se hicieron famosos tomando el testigo y plagiando instrumentalmente “Sweet Little Sixteen” de Chuck Berry para extender el rock entre los blancos americanos, en una sociedad muy racista por aquella época. De hecho, posteriormente Chuck Berry les ganó una demanda por los derechos de autor y actualmente aparece como coautor de “Surfing USA”.

Cuando The Beatles empezaron a ganar notoriedad desde el Reino Unido, hubo una gran batalla por el número uno. Está rivalidad pareció llegar a su fin cuando The Beatles sacaron su sexto ábum de estudio, “Rubber Soul”.

The Beatles hicieron “Rubber Soul” con total dedicación, sin estar interrumpido por giras ni apariciones en películas. En 1964, conocieron a Bob Dylan, con quien hicieron buena amistad, y les influyó para hacer letras más pesimistas, ademas de adquirir un sonido mas folk.

El productor George Martin comentó sobre el álbum, «Realmente, creo que Rubber Soul fue el primer álbum de The Beatles que presentaba unos nuevos Beatles al mundo. Hasta entonces, los álbumes eran más bien recopilaciones de sencillos. Ahora estábamos empezando a pensar en los álbumes como unidades artísticas propias. Y Rubber Soul fue el primero de esta nueva etapa.» Hasta ese momento, los álbumes solían tener canciones de relleno, versiones o incluso temas humorísticos.

Cuando el líder de The Beach Boys, Brian Wilson, escuchó el álbum se quedó completamente perplejo. En noviembre del 2004 reconoció al respecto: "Realmente no estaba preparado para algo así. Parecía como si todo el contenido del álbum formara un conjunto. Rubber Soul era una colección de canciones [...] que de alguna manera se fueron conjuntando como en ningún álbum antes hecho, y quedé muy impresionado. Le dije a la banda: Eso es todo, realmente me siento desafiado a hacer un álbum mejor."

Después de cancelar los conciertos con la banda, Brian Wilson se dedicó exclusivamente a componer canciones, experimentando con arreglos musicales y letras más sofisticadas, lo que hizo que mejorase su trabajo notablemente. Se puso en contacto con el poeta Tony Asher para que le ayudara con los temas.

Wilson contrató a los mejores músicos de Los Angeles para la grabación de las pistas instrumentales. Pretendía crear el “sonido perfecto”. Elton John ha comentado sobre el álbum: "Decir que me encantó sería quedarse muy corto. Nunca había escuchado unos sonidos tan encantadores, tan perfectamente grabados. No cabe duda de que ha cambiado la manera en que yo, y otra gente, grabamos nuestra música."

Cuando el resto de los miembros de la banda volvieron de gira por Japón quedaron impresionados por los sonidos inusuales y las técnicas musicales de las nuevas canciones, además de la falta de referencia a “los coches, las chicas y la playa”, que había sido su fórmula de éxito hasta el momento. Por esa razón, al principio no estaban convencidos de la idea de grabar ese disco.

Contiene efectos de sonido e instrumentos no convencionales como instrumentos árabes, timbres de bicicleta, campanas, botes y botellas; ladridos de perro... creando un disco rico y único en la época.

Sin embargo, no tuvo el éxito comercial esperado por Brian Wilson, alcanzando como máximo el puesto nº 10 en las listas de Estados Unidos, aunque llegó al segundo puesto en las listas británicas. Esta decepción le llevó a experimentar con más drogas que repercutieron negativamente en sus futuros trabajos.

Por otro lado, la crítica lo ha valorado siempre como uno de los mejores discos de la historia y su influencia ha sido enorme desde el día que fue publicado.

Aun así, en mayo de 2011, Brian Wilson afirmó al periódico británico The Sun, que Pet Sounds no le parecía tan bueno como el Rubber Soul, afirmando también que Rubber Soul es el mejor álbum de todos los tiempos.

Fuente consultada: Wikipedia

The Beach Boys: http://es.wikipedia.org/wiki/The_Beach_Boys

The Beach Boys – Pet Sounds: http://es.wikipedia.org/wiki/Pet_Sounds

The Beatles – Rubber Soul: http://es.wikipedia.org/wiki/Rubber_Soul

La verdad es que merece la pena escuchar este disco con calma y preguntarse mientras tanto qué sentia Brian Wilson en ese momento, para crear un album tan familiar y natural como lejos de lo que estaban acostumbrados a hacer. Simplemente el título de algunas de las canciones como “Wouldn't it be nice” o “I just wasn't made for these times” es demoledor.

Afinación Pitagórica

Después de haber hecho varias introducciones de relevancia cuestionable, me dispongo a entrar en materia.

Hace tiempo escribí una serie de pequeños capítulos de teoría, con los apuntes que tomé de las clases de Tino Veiga y buscando alguna cosa más por Internet para completar.

El primero de todos, se titula Afinación Pitagórica y trata de cómo se ha construido el sistema musical. Un asunto, por cierto, fascinante.

Estaría bien que quien lea el documento, me diga qué le ha parecido. Necesito saber si se comprende bien,  si está redactado de forma clara, si quedan dudas en algún asunto y, por supuesto, si hay algún fallo.

Supongo que no hace falta decirlo, pero obviamente yo tengo una idea concreta en la cabeza y por eso, por mucho que lo revise, me puede parecer que está bien explicado y luego otra persona que no sepa de que trata el tema, le parezca que es incomprensible.

En el caso de que el conjunto de los documentos gusten y sirvan para aprender algo, procuraré darles un formato mejor y publicarlos de nuevo.

Por ahora, los voy a subir a Google Docs, accesibles públicamente.

Afinación Pitagórica